Ya está disponible el decimosexto episodio del programa que celebra el 60 aniversario de Los 40 (principales).
¡Bienvenidos una semana más a la historia viva de la radio de los éxitos! Coincidiendo con las celebraciones del 28 de junio, El Gran Musical se ha vestido con todos los colores para regalarnos un episodio histórico titulado «Diversidad, Orgullo y Libertad». Liderado por el incombustible Tony Aguilar, junto a la magistral documentación de Jorge Sánchez, la energía de Fernandisco y la eterna voz y recuerdo del maestro Joaquín Luqui, el programa ha repasado los grandes himnos y artistas que han roto barreras y construido refugios sonoros para el colectivo LGTBIQ+. A continuación, repasamos al detalle este maravilloso viaje.
🌈 El nacimiento del Orgullo y los himnos pioneros
El programa arrancó de forma mágica con Somewhere Over the Rainbow interpretada por Judy Garland para la película El mago de Oz (1939). Jorge Sánchez nos contó una anécdota fascinante: antes de que existieran términos como LGTBI, los hombres homosexuales usaban el código secreto «¿Eres amigo de Dorothy?» (el personaje de Garland) para identificarse en un entorno hostil. La tragedia golpeó con la muerte de Garland el 22 de junio de 1969. Solo unos días después, la madrugada del 28 de junio, tuvieron lugar los disturbios de Stonewall en Nueva York, liderados por activistas pioneras como Marsha P. Johnson y Sylvia Rivera. Años más tarde, el político Harvey Milk encargaría a Gilbert Baker la creación de la bandera arcoíris, inspirándose precisamente en la canción de Judy Garland.
Desde aquella lucha, han surgido enormes aliadas en el pop. Escuchamos el arrollador Break Free de Ariana Grande. De ella, se recordó una histórica entrevista del año 2014 en el programa Lo Más 40 conducido por Xavi Martínez, en la que la cantante mandó un empático mensaje para quienes sufren bullying, pidiendo a sus fans que no busquen la aprobación ajena, sino quererse a sí mismos.
🎙️ La respuesta patria: Canciones de valentía y transgresión
El acoso y la falta de aceptación también protagonizaron los inicios de nuestra música. Escuchamos a Antonio Flores y su emotivo tema Juan el Golosina. Gracias a un corte de archivo de una entrevista con Cristina Tárrega, el propio Antonio relató que Juan era un transformista real que imitaba a su madre, y que de niño sufría tremendos correazos en su pueblo simplemente por ser homosexual. También se recordó la dureza de El hijo del Capitán Trueno de Miguel Bosé, que retrataba la falta de aceptación de su padre hacia su sensibilidad.
Pero también hubo espacio para los himnos de fuerza absoluta. Recordamos el apoteósico Qué sabe nadie de Raphael (compuesto por Manuel Alejandro), que se convirtió en una declaración de intenciones. Como regalo radiofónico, escuchamos al mítico Pepe Domingo Castaño presentando a Raphael en directo en una edición de El Gran Musical de 1975.
El bloque español demostró ser pionero. Repasamos Manuel Raquel de Tam Tam Go!, la normalización del amor lésbico en Mujer contra mujer de Mecano, y la explosión electrónica de OBK. De OBK descubrimos que su primer single Oculta realidad ya trataba la diversidad, y que el videoclip de su gran himno El cielo no entiende fue dirigido por J.A. Bayona. El dúo Amistades Peligrosas intervino para reivindicar que sus letras siempre hablaron de un sexo explícito, igualitario y libre. Por supuesto, no faltaron referentes actuales como María Peláe, o la nueva generación de Operación Triunfo (Martín Urrutia, Juanjo Bona, Chiara Oliver). Y como colofón absoluto, sonó A quién le importa de Alaska y Dinarama, un tema que el propio Fernandisco coronó como el «auténtico himno».
🪩 La pista de baile y el cine de Almodóvar
El salto al panorama internacional nos dejó momentos inolvidables de los 80. Cuando Culture Club (con Boy George) triunfaba en España en noviembre de 1983, nuestros micrófonos se acercaron a su concierto en Madrid. Allí se encontraban figuras de la movida como Eusebio Poncela y Pedro Almodóvar, quien confesó con humor que iba a verlos simplemente porque estaban de moda y siempre le gustaba «estar alerta de las modas». Curiosamente, tiempo después, Neil Tennant y Chris Lowe (Pet Shop Boys) confesaron en una visita a Lo Más 40 que Almodóvar sería su director de cine ideal para hacer una película.
De los Pet Shop Boys se hizo un repaso brutal: desde Go West hasta Being Boring (tributo a sus amigos fallecidos por el SIDA), pasando por It’s a Sin. Además, recordamos cómo salvaron del ostracismo a la icónica cantante bisexual Dusty Springfield con el éxito What Have I Done To Deserve This?.
Fernandisco tomó los mandos para ensalzar la «alquimia pura» de pistas de baile. Nos habló de I Will Survive de Gloria Gaynor, la energía High Energy del Shoot Your Shot de la drag queen Divine, el descaro de Sylvester con You Make Me Feel (Mighty Real), y bandas legendarias como Bronski Beat, The Communards, Frankie Goes to Hollywood y Erasure (cuyo tema A Little Respect fue vital para la visibilidad). Mención especial tuvo su anécdota con el grupo Right Said Fred: en su visita a los estudios, los ingleses le confesaron que, aunque no pertenecían al colectivo LGTBI, habían creado su éxito I’m Too Sexy simplemente para divertirse y saborear el momento. ¡Ah! Y Fernandisco también aportó una joya histórica: el Tutti Frutti de Little Richard fue el primer grito encubierto que defendía que «tiene que haber gustos de todo tipo».
🎸 Íconos de todos los tiempos y la lucha contra el SIDA
Las entrevistas de archivo de la emisora nos permitieron revivir charlas invaluables. El maestro Julián Ruiz y José Antonio Abellán hablaron en su momento con David Bowie sobre la enorme crisis del SIDA. En esa misma línea, Fernandisco recuperó su entrevista de 1990 con Elton John, donde el británico le confesó que la muerte de John Lennon le había marcado profundamente y que su principal preocupación era luchar contra el estigma del VIH (creando su propia fundación benéfica). De manera muy conmovedora, la inconfundible voz de Joaquín Luqui nos recordó la triste muerte de Freddie Mercury (Queen) a causa del SIDA, tan solo dos días después de hacer pública su enfermedad.
El humor también tuvo su espacio gracias a Frank Blanco, quien en Lo Más 40 charló con George Michael. Al presentarle su canción Flawless (Go to the City), el artista bromeó reconociendo que le había salido «un poco gay», siendo probablemente «la canción más gay que ha sacado nunca». Más recientemente, celebramos el trabajo de nuestra compañera Cris Regatero (que fue ganadora de un concurso de DJs de Los 40 hace 10 años) entrevistando a Sam Smith en los LOS40 Music Awards 2019, donde el artista confesó la inmensa liberación psicológica que sintió al declararse persona de género no binario.
👑 Musas, Aliadas y la Evolución
El programa cerró filas con las grandes musas de todos los tiempos: Liza Minnelli, Barbra Streisand (que se negó a operarse la nariz para encajar), y su eterno dueto con Donna Summer en No More Tears (Enough is Enough). Desde Cher (y su incondicional apoyo a su hijo trans) hasta Diana Ross (I’m Coming Out), Kylie Minogue, Dolly Parton (aliada en el conservador mundo del country) o Cyndi Lauper. Y por supuesto, Madonna, quien arriesgó su carrera en los 80 introduciendo panfletos sobre el SIDA en sus discos y popularizando la cultura de los bailes clandestinos con su himno Vogue (que llegó al número uno de Los 40 en 1990).
No se olvidaron del rock y las nuevas generaciones: Joan Jett, Patti Smith, Tracy Chapman, Skin (cantante de Skunk Anansie), Scissor Sisters, Mika, Janelle Monáe y los revolucionarios perfiles actuales de Chappell Roan y Billie Eilish. El programa concluyó reivindicando la valentía original de figuras como la bisexual Billie Holiday y Nina Simone.
Como dijo Tony Aguilar al despedir: ¡El amor es amor y que cada uno lo viva a su manera!.
🎧 BSO del Episodio «Diversidad, Orgullo y Libertad»
(Nota: En este apartado recopilamos rigurosamente todas las canciones que han sonado, así como los artistas mencionados a lo largo del episodio).
- Judy Garland – Somewhere Over the Rainbow
- Ariana Grande – Break Free
- Antonio Flores – Juan el Golosina
- Miguel Bosé – El hijo del Capitán Trueno
- Raphael – Qué sabe nadie
- Culture Club – (Mencionados por su concierto de 1983)
- Pet Shop Boys – Go West / Being Boring / It’s a Sin / Can You Forgive Her?
- Pet Shop Boys & Dusty Springfield – What Have I Done To Deserve This?
- Lady Gaga – Born This Way
- Barbra Streisand & Donna Summer – No More Tears (Enough is Enough)
- Cher – Believe
- Diana Ross – I’m Coming Out
- Madonna – Vogue / Like a Prayer (Mencionada)
- Sylvester – You Make Me Feel (Mighty Real)
- Divine – Shoot Your Shot
- Erasure – A Little Respect
- Gloria Gaynor – I Will Survive
- Little Richard – Tutti Frutti
- Mónica Naranjo – Sobreviviré (Mencionada)
- Right Said Fred – I’m Too Sexy (Mencionada)
- Alaska y Dinarama – A quién le importa
- Tam Tam Go! – Manuel Raquel
- Mecano – Mujer contra mujer
- OBK – El cielo no entiende / Oculta realidad (Mencionada)
- Sam Smith – Stay With Me
- Elton John – Sorry Seems to Be the Hardest Word / Candle in the Wind / Funeral for a Friend (Mencionadas en la entrevista)
- George Michael – Flawless (Go to the City)
- Queen – I Want to Break Free
- Nina Simone / Shirley Bassey – My Way (Interpretada en el cierre)
(Otros artistas mencionados por su impacto y activismo: Pablo Alborán, Amistades Peligrosas, María Peláe, Liza Minnelli, Kylie Minogue, Dolly Parton, Miley Cyrus, Cyndi Lauper, Bronski Beat, The Communards, Frankie Goes to Hollywood, David Bowie, Joan Jett, Patti Smith, Tracy Chapman, Skin, Scissor Sisters, Mika, Janelle Monáe, Chappell Roan, Billie Eilish y Billie Holiday).
