El Gran Musical de Los 40: Episodio 21 – Grandes Leyendas de La Música

Ya está disponible el vigésimo primer episodio del programa que celebra el 60 aniversario de Los 40 (principales).

Vuelve el programa El Gran Musical 60 Aniversario, conducido por el carismático Tony Aguilar tras su parón veraniego, con un episodio monumental cargado de nostalgia, anécdotas asombrosas y un repaso exhaustivo de las mayores estrellas globales de los últimos 60 años. Contó con un equipo de lujo: el guion, la documentación, producción y montaje corrieron a cargo de Jorge Sánchez; se recordó con profundo cariño la sabiduría del añorado maestro Joaquín Luqui; y el legendario locutor Fernandisco estuvo en el estudio para compartir sus inolvidables vivencias con los artistas más grandes del planeta.

👑 Freddie Mercury y Queen: El Nacimiento de una Leyenda

El programa arrancó rindiendo homenaje a la máxima leyenda del rock, Freddie Mercury, celebrando que el 5 de septiembre de 2026 se cumplieron 80 años de su nacimiento.

• La neurociencia y la felicidad: El especial comenzó al ritmo de la inmortal Don’t Stop Me Now. Tony Aguilar reveló que, según estudios de neurociencia, esta es considerada la canción más feliz del mundo. Sin embargo, el guitarrista de la banda, Brian May, ha confesado en múltiples entrevistas lo mucho que le costaba conectar positivamente con este tema, debido a que le traía recuerdos de los excesos de Mercury en aquella época.
• La búsqueda del sucesor imposible: Tras el triste fallecimiento de Freddie en noviembre de 1991, la banda dejó un vacío insustituible. Años más tarde, Brian May y Roger Taylor pasaron por los micrófonos de Los 40 junto al presentador Guillem Caballé (con motivo de recoger el Premio Ondas del jurado por su trayectoria). En aquella mítica entrevista, admitieron que se barajaron nombres para sustituir a Mercury en los escenarios:
  • George Michael: Gran amigo de la banda, cuyo tributo en el concierto de homenaje fue calificado de maravilloso, aunque la banda sentía que la silla de Freddie era intocable.
  • Robbie Williams: Llegó a recibir una oferta formal para unirse al grupo, pero le abrumó de tal manera que le dio miedo y la rechazó.
  • Adam Lambert: Quien finalmente asumió de forma brillante la parte vocal en los directos actuales de Queen.
• El origen humilde de Farrokh Bulsara: Jorge Sánchez desgranó los fascinantes detalles de la infancia de Freddie, cuyo verdadero nombre era Farrokh Bulsara. Nació en Stone Town, en la isla de Unguja (Zanzíbar). Durante su infancia en la India, fue enviado a un internado cerca de Bombay, donde sus compañeros, ante la dificultad de pronunciar Farrokh, comenzaron a llamarle «Freddy». El director del internado advirtió su talento musical innato y obtuvo el permiso de sus padres para que estudiara música de forma apropiada (clases de piano y coro escolar. A los 12 años, fundó la banda escolar The Hectics, versionando a Cliff Richard, Fats Domino y Little Richard. La banda se disolvió cuatro años después por su regreso a Zanzíbar, de donde la familia Bulsara tuvo que huir con lo puesto tras sangrientas revueltas para emigrar a Inglaterra. Al llegar a Londres como un refugiado más, estudió diseño gráfico, vendió ropa usada en un mercadillo y trabajó cargando equipaje en el aeropuerto de Heathrow.
• El encuentro de Fernandisco con Freddie: Fernandisco compartió una entrañable anécdota personal: tuvo la increíble oportunidad de saludar a Freddie Mercury por unos minutos cuando el cantante acudió a su propia casa por pura casualidad, habiendo sido llevado allí «engañado» . Un recuerdo que describió como «inolvidable». Además, especuló que si Freddie siguiera vivo hoy con 80 años, estaría tan activo como Mick Jagger o Paul McCartney, y seguramente cantando temas de crooner al estilo de The Great Pretender .

⚡ La Disciplina de Michael Jackson y el Legado de Whitney Houston

• El perfeccionismo de Michael Jackson: El programa definió los pilares de una leyenda: innovación, excelencia técnica, conexión emocional, identidad única y evolución constante. En un extracto de archivo, el propio «Rey del Pop» explicaba su mentalidad de trabajo: «Soy el tipo de persona que si me tomo una semana libre siento que estoy holgazaneando y que me estoy quedando atrás. Me gusta estar activo, me gusta crear» . El programa recordó el perfeccionismo extremo de Michael, capaz de repetir tomas de voz o pasos de baile decenas de veces. Además, realizaba ritmos de bajo y arreglos con su propia boca para que los músicos los desarrollaran, y cambió la industria al transformar los videoclips en producciones cinematográficas de gran presupuesto. También se recordó que se cumplían 25 años de su legendario concierto del 30 aniversario de carrera en el Madison Square Garden de Nueva York, que reunió a un desfile de estrellas, entre ellas Whitney Houston.

• Whitney Houston y sus influencias: Considerada miembro por méritos propios del Olimpo del Pop por su voz inigualable y elegante. En una entrevista con el recordado Joaquín Luqui, Whitney se mostró feliz por el constante apoyo de su madre (Cissy Houston) y su tía (Dionne Warwick), y destacó que su verdadera influencia musical de juventud fue la inigualable Aretha Franklin, además de bandas míticas de la Motown como The Temptations, The Supremes y The Four Tops.

👠 Madonna, Rosalía y el Intento de Colaboración de Marruecos

• Madonna, la reina de la reinvención: El programa elogió el control absoluto que la artista ha tenido siempre sobre su carrera, imagen, moda y giras. Con su álbum Confessions II, recordó a todo el mundo por qué sigue en la vanguardia musical.

• La anécdota frustrada entre Madonna y Rosalía: Durante una charla con la locutora Mónica Ordóñez en Los 40 Classic, Madonna reveló que descubrió a Rosalía hace años, cuando aún era una artista desconocida en España. Fascinada por su talento flamenco, intentó por todos los medios contratarla para que actuara en su fiesta de cumpleaños en Marruecos. Inicialmente, el plan era sencillo: solo requería a Rosalía, su guitarrista y algunos palmeros, quienes compartirían habitación en un hotel muy pequeño. Sin embargo, la situación se complicó drásticamente cuando aparecieron mánagers y agentes exigiendo sumas extraordinarias de dinero y un equipo que escaló hasta las 36 personas. Debido a esto, la actuación nunca llegó a realizarse. Tiempo después, al ver a Rosalía convertida en una superestrella global, Madonna pensó: «Sí, tenía razón» .

🇪🇸 La Edad de Oro de la Música Española y sus Leyendas Hispanas

El programa analizó el sensacional momento internacional que vive la música en español [12].

• Rosalía, el fenómeno del streaming: Con una media de 26 millones de oyentes mensuales, Rosalía supera los 14.500 millones de reproducciones en una sola plataforma de streaming digital, superando con creces la era física. La catalana envió un saludo exclusivo felicitando a Los 40 por su 60 aniversario.

• La invasión española al otro lado del charco: Se repasaron las grandes agrupaciones históricas españolas con más de 25 millones de copias vendidas como Héroes del Silencio, La Oreja de Van Gogh, Hombres G y Mecano.
• Solistas masculinos de leyenda:
  • Alejandro Sanz: El madrileño revolucionó el pop latino y es el español con más premios Grammy de la historia (acumulando más de 30 millones de discos vendidos). Además, estrenará su esperado musical El alma al aire el próximo 1 de octubre.

• Miguel Bosé: El artista, que nació en Panamá y ha residido allí y en México, triunfó globalmente con himnos como Amante bandido.
• José Luis Perales: El conquense destaca por su extrema discreción, habiendo compuesto e interpretado letras que han dado la vuelta al mundo hispano, superando los 50 millones de discos vendidos.
• Raphael: El de Linares, alabado por su inigualable fuerza dramática y poseedor de un codiciado disco de uranio en sus vitrinas.
• Camilo Sesto: El alcoyano que paralizó a toda Latinoamérica con su portentosa voz y composiciones grabadas a fuego en la historia.
• Grandes solistas femeninas:
  • Rocío Jurado: Aludida como «La más grande», cuya música y fuerza arrollaron en América Latina con himnos eternos como Como una ola.
  • Rocío Dúrcal: Alabada como «la española más mexicana», que arrasó en todo el continente americano con sus hermosas baladas y rancheras.
• El Legado de los Iglesias:
  • Enrique Iglesias: Supera los 180 millones de discos vendidos. Se recuperó un emotivo audio de 2011 en el que Tony Aguilar le hizo entrega de un premio especial de Los 40, donde un emocionado Enrique agradeció el apoyo incondicional recibido por Los 40 Principales y el Grupo Prisa desde que lanzó su mítica Experiencia Religiosa en 1995 . Recientemente, el propio Tony Aguilar le entregó el premio Global Icon por su impresionante impacto mundial.

• Julio Iglesias: El artista más vendedor de la historia de nuestra música con más de 300 millones de copias físicas vendidas. Gran parte de su éxito se debió a sus inteligentes y sofisticados duetos, destacando su colaboración con Willie Nelson, que le abrió las puertas de la América profunda. Se recordó que el próximo 23 de septiembre cumplirá 83 años, y que justo a la mitad de su vida (con 41 años) alcanzó el número uno de Los 40 Principales gracias a su sofisticado dueto All of You junto a Diana Ross.

📻 La Tertulia de Tony y Fernandisco: Vivencias y Curiosidades

En un momento entrañable y desenfadado de tertulia, Tony Aguilar y Fernandisco conversaron en el estudio tras la vuelta de sus vacaciones:

• Dolly Parton y el veto a Elvis Presley: Fernandisco recordó que Dolly Parton (quien falleció este verano a los 80 años) protegía celosamente sus canciones (9 to 5, Jolene, o I Will Always Love You) como si fueran sus propios hijos. Reveló que el célebre mánager de Elvis Presley, el Coronel Parker, se puso en contacto con Dolly para decirle que el «Rey del Rock» quería cantar I Will Always Love You. Dolly aceptó encantada, pero Parker le impuso una condición no negociable: debía ceder el 50% de los derechos de autor para compartir la autoría de la canción. Dolly se negó en rotundo a pagar lo que consideró un «impuesto revolucionario», protegiendo su patrimonio artístico. Por esta razón, Elvis nunca pudo cantar el tema.
• Luciano Pavarotti y John Miles: Se recordó el fallecimiento del virtuoso tenor italiano un día como hoy en 2007 (del que se cumplirá el 20 aniversario el próximo año). Fernandisco rememoró emocionado la suerte de haber visto a Pavarotti y a John Miles tocando juntos el piano e interpretando la mítica canción Music en Milán.
• Dolores O’Riordan (The Cranberries): Se recordó el 55 aniversario del nacimiento de la añorada cantante de los Cranberries (fallecida en 2018). Fernandisco, quien la entrevistó en las oficinas de la radio, la recordó como una persona sencillísima, súper educada y entrañable que vestía siempre de negro junto a sus compañeros de grupo.
• Roger Waters (Pink Floyd): Roger Waters cumple 83 años. Fernandisco y Tony bromearon sobre el origen de la mítica frase «Tú eres un Pink Floyd». Fernandisco explicó que la historia de la banda acabó de forma muy tensa debido a que David Gilmour (de 81 años) patentó el nombre de la banda, dejando a Waters solo frente al peligro, aunque expresó su convicción de que hoy en día ambos genios han vuelto a hablarse. El programa cerró este bloque con la mítica Another Brick in the Wall (Part 2), escrita íntegramente por Waters, que fue el único número uno mundial del grupo.

🎸 El Viaje del Rock: De Tina Turner a Nirvana y Rolling Stones

Con las «guitarras conectadas», el programa hizo un electrizante repaso por las mayores leyendas del rock internacional:

• Tina Turner: El productor musical y colaborador de Los 40, Julián Ruiz, charló en su día con la fiera del rock sobre su mayor éxito. Tina le confesó que, aunque no era su favorita personal, Simply the Best era sin duda la gran favorita de la gente y le guardaba un inmenso aprecio.

• AC/DC y la tragedia de Bon Scott: La locutora Aurora Mora entrevistó a los hermanos Angus y Malcolm Young sobre el trágico fallecimiento de su vocalista original, Bon Scott, y el consiguiente proceso de creación del disco tributo Back in Black. Los hermanos confesaron lo duro que fue continuar, detallando que ya trabajaban en esas canciones antes de la muerte de Scott y que, si hubiera vivido, él habría sido el encargado de cantarlas.

• Elton John: El programa recordó el histórico especial de 2001 conducido por Tony Sánchez (actual director de Los 40, entonces locutor), en el que Elton John tocó en directo con su piano en los estudios del programa.

• Nirvana y la incomodidad del éxito: El nacimiento del grunge a principios de los 90 coronó a Nirvana . En una entrevista recuperada de Los 40, Kurt Cobain admitía con crudeza su incomodidad con la fama masiva: «Me sigue reventando que la gente me pida autógrafos. Me sigue molestando».
• The Rolling Stones y su noche de tormenta en Madrid: Celebrando los 50 años de su primer concierto en España, el programa recordó el legendario concierto de 1982 bajo una lluvia incesante en el estadio Vicente Calderón de Madrid. La mítica locutora Yolanda Valencia charló con Keith Richards sobre aquella noche de relámpagos, truenos y diluvio donde nadie se marchó. Richards recordó con humor que pensó que «Dios nos dio una apertura impresionante» y que un miembro celestial (el Gran Jefe) se une a la banda cada noche. También se recordó la colaboración de Paul McCartney en su disco lanzado en julio, Foreign Tongs, y se desveló que The Beatles les prestaron su canción I Wanna Be Your Man en sus inicios, manteniendo además una constante coordinación telefónica para no pisarse mutuamente las fechas de lanzamiento.
• The Beach Boys y Brian Wilson: Aludidos como los verdaderos rivales de los de Liverpool. Se recordó al genial Brian Wilson, al cumplirse el primer año de su fallecimiento, destacando que el grupo permaneció durante 6 semanas consecutivas en el número uno de Los 40 Principales con sus himnos playeros.
• The Beatles y el inolvidable Joaquín Luqui: No podía faltar la inconfundible y emotiva voz del maestro Joaquín Luqui para introducir a sus amados Beatles con su característico «Hola, hola, hola, querido Tony». Luqui recordó cómo el álbum Abbey Road de 1969 escandalizó a la conservadora sociedad inglesa, pero se coronó como una de sus mayores obras. Cerró su intervención con su clásico grito de guerra: «Beatles, George, John, Paul y Ringo Forever» .
• Bob Marley y la globalización del reggae: El programa recordó que, en 1965, un joven Marley junto a The Wailers grabó una versión reggae de And I Love Her de The Beatles. Su disco recopilatorio Legend se mantiene como el disco de reggae más vendido de la historia gracias a himnos universales como Three Little Birds.

📈 Cifras de Infarto, la Nueva Era de la Música y Leyendas Clásicas

• Las reinas de las ventas físicas de los 90: Se repasaron las apabullantes cifras de la década dorada de la música física:
  • Shania Twain: Con Come On Over superando los 40 millones de copias.
  • Alanis Morissette: Con Jagged Little Pill y sus 33 millones de discos.
  • Mariah Carey: Con Music Box rozando los 32 millones de copias.
  • Celine Dion: Con Falling Into You, replicando cifras similares de impacto.
• Shakira y su propio estadio en Madrid: Con más de 30 años de carrera y 98 millones de copias vendidas, la colombiana sigue haciendo historia. El programa recordó su residencia con el Estadio Shakira, un recinto diseñado especialmente para ella en Madrid para una residencia histórica de conciertos que contará con Los 40 como emisora oficial. La propia Shakira envió un afectuoso audio de felicitación al programa por sus 60 años.

• Los hitos de las divas modernas: Beyoncé se destaca como la persona más premiada en la historia de los premios Grammy con 32 estatuillas; Rihanna se consagra como la mayor vendedora de sencillos digitales con más de 100 millones de copias; Adele destaca por vender más de 20 millones de un solo álbum en plena era digital; y Lady Gaga por redefinir la teatralidad del pop moderno.
• La globalización absoluta: Menciones para Bad Bunny como el artista más escuchado del planeta cantando íntegramente en español, y a la banda de K-pop BTS por derribar las barreras idiomáticas mundiales desde Corea del Sur .
• Taylor Swift, la fuerza económica del siglo: El programa elogió a Taylor como la figura comercial más influyente del siglo XXI. Se recordó su histórica actuación en los Premios 40 de 2013.

• Ella Fitzgerald y Marilyn Monroe: Se contó la conmovedora anécdota de 1955, cuando el club Mokambo de Los Ángeles rechazó contratar a Ella Fitzgerald alegando que «le faltaba atractivo visual». Marilyn Monroe, fan absoluta de la cantante de jazz, llamó al dueño y le prometió que, si la contrataba, ella misma se sentaría en primera fila todas las noche. El club aceptó, la prensa enloqueció ante la presencia de Marilyn y Ella Fitzgerald jamás tuvo que volver a actuar en pequeños clubes locales.

• Elvis Presley y Jimi Hendrix: Se recordó el trágico apagón de Elvis Presley el 16 de agosto de 1977. En España, la impactante noticia de su muerte la dio en exclusiva Rafael Revert, el creador de Los 40 Principales. También se rememoró a Jimi Hendrix y su sonido psicodélico único de los años 60, creado gracias a que tocaba guitarras de diestros al revés y encordándolas a la inversa al ser zurdo.
• Bob Dylan y Aretha Franklin: Se ensalzó el alma poética que Dylan aportó a la música de masas (su Premio Nobel de Literatura fue defendido fervientemente por Joaquín Luqui años antes de que ocurriese), y se recordó a Aretha Franklin como la indiscutible Reina del Soul.
• Frank Sinatra, «La Voz»: El cierre del programa nos transportó a la inolvidable retransmisión radiofónica de la Cadena SER del 25 de septiembre de 1986, narrada por las emblemáticas voces de Juan Vives Bravo y Joaquín Prat durante la mítica actuación de Frank Sinatra. Su himno Strangers in the Night fue número uno en Los 40 Principales hace exactamente 60 años. Como broche de oro, se desveló que Sinatra, en una de sus peores crisis vocales y financieras, aceptó un sueldo ínfimo por actuar en la película De aquí a la eternidad, papel que le valió el Óscar al mejor actor de reparto y relanzó su legendaria carrera artística.

Al despedir el programa, Tony Aguilar anunció que el próximo domingo presentarán la esperada segunda parte de su especial Musicine. Con un afectuoso saludo de Jorge Sánchez y de él mismo, cerraron el show con su icónico mensaje: «¡Paz y amor y vivan los 40!» .

🎵 Banda Sonora Original (BSO) del Episodio

A continuación, se detalla la lista completa de canciones que han sonado a lo largo del programa especial, con la identificación exacta de sus títulos y artistas correspondientes:

1. «Don’t Stop Me Now» – Queen
2. «Beat It» – Michael Jackson
3. «Like a Prayer» – Madonna
4. «La Perla» – ROSALÍA & Yahritza Y Su Esencia
5. «Como una ola» – Rocío Jurado
6. «Amante bandido» – Miguel Bosé
7. «All of You» – Julio Iglesias & Diana Ross
8. «Another Brick in the Wall (Part 2)» – Pink Floyd
9. «Here Comes the Sun» – The Beatles
10. «Three Little Birds» – Bob Marley & The Wailers
11. «The Fate of Ophelia» – Taylor Swift
12. «Strangers in the Night» – Frank Sinatra